空间花艺设计风格
学花艺的话，课程什么的有什么难点吗？
学花艺的话，课程什么的有什么难点吗？
我觉得是设计灵感和个人风格吧。有时你要设计作品的时候没有思路，也许是技巧不牢固，也许是没有灵感，这是因为你学的时候没有产生自己的花艺思维。像花栖花艺培训的老师就很专业，教学技巧是很有水平的，这是因为老师属于发散性教学，基础教学兼具创意教学，塑造学生个人的花艺风格，老师在教学运用不同的材料到花艺作品。而且要是开花店和工作室是更需要设计灵感的，因为现在客户的个性化需求越来越多，更需要掌握足够扎实的基础和技法，探索更多的设计作品，来满足客户。
与花艺有关的专业？
本专业学生主要从事花卉应用艺术工作；相关企事业单位从事园林绿化景观设计与维护、园林施工管理等工作，城乡绿化部门、企事业单位、环境管理部门、宾馆、酒店、旅游区、城市公园、森林公园、花卉生产及销售企业，从事花卉的培育与养护、花卉艺术加工、盆景制作及养护工作、也可自主创业或从事与本专业有关的技术工作。
各国花艺风格技巧？
花材的选择??
1、根据个人的喜好选择。凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。??
2、花枝以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。??
3、将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意“顺应自然”的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。??
4、根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。
法式自然风格的婚礼花艺，少了一点美式田园的粗犷，少了一点英式田园的厚重和浓烈，多了一点大自然的清新，再多一点普罗旺斯的浪漫……?
法式自然风格的家居花艺了，使用温馨简单的颜色及朴素的家具，以人为本、尊重自然的思想，使用令人备感亲切的设计风格，创造出如沐春风般的感官效果，随意、自然、不造作的摆设方式，营造出欧洲古典乡村居家生活的特质，设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。
花艺真的很有魅力吗？
古时，文人挂画、插花、焚香、点茶，平心落座，或清谈、挥毫、抚琴、赋诗、对弈，是赏心悦目的雅事。“挂画、插花、焚香、点茶”，在宋时更被称为“文人四艺”。花艺是一门复杂的学问，日本花道各种流派据说有百来个，比较有名和活跃的则有十几个。他们还有掌门人、有弟子，有各自不同的路数，流派也有规模大小。
西方花艺是用多种花材来组合构图，而东方式则讲究线条之美。欧式花艺追求繁复，东方花艺重在构图。如果用一个词来说的话，西式花艺是填满，东方式就是勾勒。东方插花的基本固定用具是剑山，而西方的是花泥。
一花一世界，一草一天堂。花艺，就是用指尖感受自然与生机。从大量的备用花材和叶材中仔细识别，从作用，形状和功能上将它们分类。心中先打一腹稿，设计花艺的基本造型（三角形、椭圆形、星月形等等），不但要注意环境，氛围，高度，层次，色彩，过渡，修剪，就是花头方向也要思考，因为花头的方向摆反了，就好像让美人面向墙角罚站一样，怎么看怎么别扭委曲。用焦点花或团状花定位，用长的植株来定高度，根据色彩的渐变或对比布置，用大量浓郁的叶材遮挡或间隔，有缝隙的地方用花叶填充修补，最后调整再调整。
东方式花艺，往往只用到两三种花材，而花材也往往选用的是同一色系，来保持作品的简洁，使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。西方风格的花艺注重色彩的渲染，强调装饰的丰茂，用花数量比较大，有花木繁盛之感。但也非常讲究作品的焦点花，即一眼看去，有突出的视线中心。围绕主花的衬叶与配花，修剪成不同高度分插于四周，形成呼应与渐变关系。色彩保持协调，衬花不能太多，否则会太杂乱，以主花为中心，多种叶材参差间之，向外延伸、舒展、摇曳。
花艺每一步都有讲究，或健壮或娇弱的不同花材，有不同的去刺和减叶的处理办法；修剪枝条，多剪一寸则太短、少剪一寸又会嫌太长。如何做到“恰如其分”展现繁花之美，才是花艺的学问所在。花艺时，时间就在专注与宁静中流过，在充满茶香的空间里，一切都显得清新而灵动，显得优雅而美好。每个人插花的形状都不一样，从造型、色彩到搭配，可以看出插花者的性情气质的流露。
从古至今，关于花，人们都有一种别样的情绪。古诗也常常用花来寄情，如“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”是用来表达气节的，“花开自有次序，不须东风催促”是用来形容有礼有节的，而“折得一枝香在手，人间应未有”则是用来形容人间难得有此花香的。在对花寄予了各种人类情感后，摆弄花就成了一种艺术，花艺也演变成一门学问，将生活与花草的生命力连接在一起：将花，叶，茎等作为素材，经过修剪，处理，搭配等等技巧巧妙地组成一幅幅生动的画面，赋予花材无声的语言。而把一枝一花插放在适当的位置，也要有一颗宁静而美好的心，只有心灵纯净才能真正体味到花艺所表现的静态之美。