池塘的水面波纹怎么画
为什么没下雨池塘水面有波纹？
为什么没下雨池塘水面有波纹？
那就代表有风经过，所以水面才会有波纹
泡沫假山如何制作？
确定底盘大小，画好园林的平面图，然后用双面胶把平面图固定在泡沫板上（不用粘特别牢固，后边还要取下来）。
用刻刀挖出池塘，把平面图去掉，除去假山，其他区域铺满草粉。
按照假山的形状把泡沫板从大到小裁剪好，一层一层粘好，制作成假山。
在假山铺满草粉，露出来的白色可用灰色颜料涂装。
池塘部分，用水纹纸代替或者可以用颜料涂装，放置一些小建筑来丰富场景。
增加细节，添加一些小石子，用超轻黏土制作一些荷叶和荷花。
放置一些树的模型，一个简单的景观小品就制作完成啦！
马远十二水法的艺术特色？
南宋院画家马远笔下所呈现的《水图》。水，这一原本作为点缀的不甚起眼的衬托之物，在《水图》中成为浓墨重彩的主角。
李东阳篆书“马远水”
故宫博物院所藏马远《马远水图》为十二段作品，合裱为一长卷，画的是各种不同的水波。除却一幅有残的水图无款，其余分别结合画面内容题有图名：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水迥波”、“云山沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。
《水图》共有十二段。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。
马远所选取的水景丰富多样，不拘于一时一地，不限于一景一情。他将不同地域、不同形态下的水之动态刻画备至，江、河、湖、海、阴、晴、夏、秋等十二种情态各异的水皆汇集于《水图》之中。同时，马远亦没有采用当时画家画水所常用的长卷形式来表现，而是在小巧册页上精致展现水之情态。而且不同于赵芾、李嵩画中的全景式构图，马远《水图》并不铺开表现辽阔的水面，仅以简洁的笔触勾画水之细部动态。画中大面积留白，其中亦无一丝人烟火气，虚实相生相合，呈现出独特的观看方式。
洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。
层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。
寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。
《水图》中唯独有一幅“黄河逆流”显得尤为特别。这幅描绘黄河浊浪涛涛的作品，其写实风格与其他画幅并一致无二，更与我们今天所能见的黄河奔腾之水景的可以相互印照。而且，马远在安排画幅之时，特别将“黄河逆流”与“长江万顷”二幅放在一处，相互比照。在马远笔下，万顷之长江开阔舒坦，一望无际，较为女性化，而逆流之黄河汹涌湍急，不被驯服，更富有男子气概。
长江万顷。流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。
云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，中间用粗重凝涩的颤笔，画出一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。
晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片清新宁静的气氛。
细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹，向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细、安静祥和。
马远将中国传统的画水法——勾水法、染水法、留白水法，融汇变通加以运用。《水图》采用勾染结合的方式，以勾为主，以染为辅。比如“云生苍海”一幅，可以明显看出马远先以劲利的线条铺排出逐渐伸远的层层波浪，再用墨色晕染出前景的海水及远方的云雾，使得画面凸显出空间进深之感，体现出云蒸霞蔚之态。
在工艺品和实用器物上出现的水，毕竟还不是一种纯粹艺术性之表现。要探究作为纯粹艺术对象的水，唯有山水画这一在中国艺术史上占有重要地位的艺术门类中，才达到了中国传统美学的一种高度成熟的自觉追求。而其中把“水”作为艺术形象表现的最为登峰造极的，当归南宋画家马远的《十二水图》莫属了。