跳舞是有技巧的
根据舞蹈的不同风格特点可以分为哪些？
根据舞蹈的不同风格特点可以分为哪些？
舞蹈风格是指各地区、国家、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。经历代艺术家提炼、加工和创造而逐渐形成。其主要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。
根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
如何掌握和丰富自己的舞蹈语言？
基础；基础；基础。
重要的事情说三遍！
套路学起来容易得很，就是记动作，可是同样的动作，为什么不同的人跳出来天差地别？
为什么同样一段音乐，有些人的舞蹈阐释动人心魄，有些人的舞蹈阐释跟闹着玩一样？
基础！
专业人士没什么了不起，不过是基本功扎实、舞蹈已经把他/她的骨骼、肌肉，关节……都锤炼得有了舞蹈的神韵。
业余人士为什么跳出来很业余，因为舞蹈动作和我们的日常动作差别太大，以臂使手、以手使指日常中容易，舞蹈里就不容易了。
而觉得抛几个媚眼、扭一扭腰就是舞蹈的，一定是对舞蹈有极大的误解……
编排舞蹈队形有什么技巧吗？
第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了）
第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来，作为主题句（这个舞句称为舞句1）。
第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句2，3）。
第四步：将舞句1，2，3利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以
修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3）
第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（如果音乐
就要更换，切不可强行利用）
第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如果开头和结尾的音乐比较明显）。
第七步：总体上进行修改
编舞教程（独舞——动作的发展）
动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力）几种发展动作的方法：
1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了；
2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性；
3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作；
4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作）
5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理；
6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。
7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。